Kādi bija divi galvenie renesanses mākslinieku mērķi?

Autors: Charles Brown
Radīšanas Datums: 6 Februāris 2021
Atjaunināšanas Datums: 1 Maijs 2024
Anonim
Concepts and Problems in the Visual Arts, Lecture H7: When did art begin?
Video: Concepts and Problems in the Visual Arts, Lecture H7: When did art begin?

Saturs

Renesanses māksla sastāv no Eiropas mākslinieku radošiem, vizuāliem, skulpturāliem un stilistiskiem darbiem renesanses laikā, kas parasti tiek definēta kā laikmets starp 15. un 17. gadsimtu. Lielākā daļa renesanses mākslas Itālijā šajā laikā uzplauka, bet tehnika Renesanses māksla atnāca uz Franciju, Vāciju un pārējo Eiropu. Renesanses mākslinieku divi galvenie mērķi bija mākslinieciskās izpausmes paplašināšana ārpus reliģiskās skatuves un reālistiska mākslas izpausme.


Leonardo da Vinci ir viens no slavenākajiem renesanses māksliniekiem (Creatas attēli / Creatas / Getty attēli)

Nereliģiski scenāriji

Renesanses laikā mākslinieciskajai interesei ārpus reliģiskās skatuves ir veicinājuši faktori. Florences ģimenes Medici bagātība ļāva viņiem kļūt par pirmajiem mākslas patroniem ārpus katoļu baznīcas. Tā kā bagātība Eiropā palielinājās, citi bagātie indivīdi kļuva par patroniem, kas ļāva māksliniekiem koncentrēties uz viņu izvēlētajām aktivitātēm. Turklāt humānisma izaugsme, kas vērsta uz zemes, nevis garīgo darbību, radīja kultūru, kurā priekšroka tika dota reālistiskiem vai izdomātiem scenārijiem.

Paplašinātās zināšanas par pasauli ir veicinājušas renesanses mākslinieku interesi par reliģiskiem apstākļiem (Comstock / Comstock / Getty Images)

Reālisms

Renesanses laikā notika arī reālistiska māksla, kas ir krasi atšķirīga no vienkāršākiem un stilizētiem pagātnes mākslas stiliem. Renesanses humānisms ir veicinājis māksliniekus, kas izskata trīsdimensiju perspektīvas un metodes, pētot cilvēka anatomiju un attēlojot cilvēkus ikdienas ainās. Leonardo da Vinči "Mona Liza" ir viens no slavenākajiem renesanses mākslas piemēriem, kas pārstāv ļoti vienkāršu figūru, kas sēž ar detalizētu reālistisku ainavu.


"Pēdējās vakariņas" reālisms viņu novietoja renesanses mākslas jomā (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Savienojumi ar klasisko jutību

Renesanses interese palielinājās par klasiskajiem grieķu un romiešu tekstiem un mākslas stiliem. Māksla, arhitektūra un akadēmiskais pētījums kopā ar civilajām un reliģiskajām ceremonijām visā Eiropā centās atdarināt klasisko stilu un attieksmi. Turklāt jaunie ceļošanas veidi ir ļāvuši māksliniekiem un zinātniekiem veikt arheoloģiskās ekspedīcijas senās drupās un atvest pirmās kārtas zināšanas par klasiskajiem ideāliem. Renesanses mākslinieki spēcīgi ietekmēja klasisko dzīves jēdzienu uz Zemes, nevis reliģisko pieredzi.

Renesanses mākslinieki iedvesmoja un mēģināja atdarināt klasisko grieķu un romiešu mākslu un arhitektūru (Medioimages / Photodisc / Photodisc / Getty Images)

Slavenie renesanses mākslinieki

Pirmais lielais renesanses mākslinieks bija Giotto. Viņš dzīvoja pirms tā, ko lielākā daļa vēsturnieku uzskata par renesanses sākumu, bet viņš gleznoja reālistiskas un zemes ainas. Vēlāk mākslinieki paplašināja savu darbu. Leonardo da Vinči ir varbūt slavenākais renesanses mākslinieks un ir radījis tādus gabalus kā "Mona Lisa" un "Pēdējā vakariņas". Michelangelo bija slavens gleznotājs, tēlnieks un arhitekts, un viņa statuja no Dāvida paliek pasaules slavenā. Michelangelo arī gleznoja Sv. Pētera baznīcas Romas muižu un Siksta kapela griestus.


Siksta kapela griesti ir reliģiska vide, kas saglabā renesanses reālisma vērtības (Photos.com/Photos.com/Getty Images)