Saturs
Apgaismojums ir viens no spēcīgākajiem mūsdienu teātra īpašajiem efektiem. Tas ir ne tikai nepieciešams, lai skatītāji ieraudzītu dalībniekus, bet arī veidotu savas izjūtas visā spēlē. Izmantojot specifiskas metodes, piemēram, leņķus, krāsas un intensitāti, ir iespējams ietekmēt auditorijas emocionālo reakciju, tādējādi palielinot veiktspēju. Metodei, kas pazīstama kā McCandless metode, ir daži pamatprincipi, kas vada pat visprogresīvākos darbus.
Posma dalīšana
Lai gan ir vairāki darbības telpu veidi, vairums tradicionālo teātri ir prosceniums, kas auditoriju izvirza paceltā skatuves priekšā. Proscenium teātri ir lieli un grūti apgaismojami. Šā iemesla dēļ ir svarīgi sadalīt skatuves ne tikai labajā un kreisajā, augšējā un apakšējā, bet arī mazākajās aprindās. Šo iedomāto aprindu izvietošana balstās uz dalībnieku kustību spēles laikā. Apgaismojuma komandas vienā reizē strādā vienā lokā, tāpēc ir iespējams kontrolēt visas skatuves jomas individuāli, bet vienlīdz rūpīgi.
Dalībnieku apgaismojums
Nav nekāds pārsteigums, ka viena no svarīgākajām apgaismojuma procesa daļām ir nodrošināt, lai sabiedrība varētu redzēt māksliniekus. Tāpēc lielākā daļa komandu to darīja vispirms, pirms pāriet uz sarežģītākām metodēm. Aktiera apgaismojums parasti tiek veikts ar intensīvām baltām gaismām, piemēram, PAR atstarotājiem, kas ir vērsti uz konkrētu apgabalu. Mākslinieks parasti tiek apgaismots no visām pusēm, bet lielākā daļa uzmanības tiek vērsta uz sānu un augšējo apgaismojumu. Kaut arī tērps, tāpat kā cepure, kavē leņķi, šī procesa mērķis ir nodrošināt labu priekšstatu par praktiski jebkuras prezentācijas svarīgāko aspektu - dalībniekiem.
Scenārija nozīmīgums
Vēl viens teātra aspekts, ko atklāj apgaismojums, ir dekorācijas un aksesuāri.Kad dalībnieki ir apgaismoti, lielākā daļa dizaineru savu uzmanību pievērš prezentācijas vietas aizmugurē un pusē, piemēram, sienām un kokiem. Šis apgaismojums ir mazāk intensīvs, bet parasti tiek izgatavots ar tradicionālām vai neitrālām krāsām. Fresnel un PAR atstarotāji ļauj gaismu izmest galējā leņķī. Dažreiz scenāriji tiek veikti, koncentrējoties uz krāsainiem gaismas avotiem milzīgā ekrānā, kas aptver visu posmu, jo īpaši debesu vai citu fona detaļu gadījumā.
Sīkāka informācija, informācija, detaļas
Speciālo efektu apgaismojuma veids un reālās metodes, ko mēs bieži saistām ar teātri, netiek pielietotas, kamēr aktieri un prezentācijas telpa nav pilnībā izgaismota. Krāsas, novirzītie stari un efekti ir detaļas, kas var izmantot vai pārvērst prezentāciju, ietekmējot auditorijas reakciju uz to. Kamēr horizontāla leņķis var būt labākais variants drāmai, komēdijai var būt labāks leņķis. Līdzīgi, tumšākas vai vēsākas krāsas, piemēram, zilā krāsā, kalpo nopietnām tēmām, lai izraisītu negatīvas emocionālas atbildes. Dažreiz ir nepieciešamas citas metodes, piemēram, zibspuldzes apgaismojums vai papildu staru kūļa izmantošana. Piemēram, zibens, kas ir līdzīgs zibens sitieniem, bieži tiek izveidots ar ātru mirgošanu. Prožektori ir būtiski, kad aktieris pārvietojas no tradicionālās gabala telpas, pret spārniem vai auditoriju. Šis detalizētais apgaismojuma process ir unikāls katram dizainerim un prezentācijai.