Saturs
Tiem, kas nav apmācīti mākslā, bieži ir grūti saskatīt dziļas atšķirības, kas pastāv starp tradicionālo mākslu un moderno mākslu. Ja, no vienas puses, daudzas atšķirības tiek nostiprinātas sociālajos apstākļos, kādos māksla vēsturiski tika radīta, pastāv arī atšķirības, kuras jūs varat pamanīt, vienkārši aplūkojot divus mākslas veidus.
Tēma un "jaunuma šoks"
Mākslas kritiķis Roberts Hjūzs "avangarda" efektu auditorijai raksturoja kā "jaunības šoku". Lai gan to ir grūti saprast no mūsdienu viedokļa, kurā gandrīz vienmēr tiek sagaidīts, ka jaunā māksla būs šokējoša (līdz brīdim, kad šoka faktors un tā ātra asimilācija vispārējā pieņemšanā to gandrīz padara banālu), bija laiks, kad ka kailas sievietes gleznošana nereliģiskā kontekstā, ko ieskauj vīriešu grupa, nopietni aizskar sabiedrības morāli. Tas bija Manetas leģendārās gleznas “Pusdienas uz zāles” efekts, kad tā tika parādīta Parīzē 1863. gadā.
Abstrakts X Figurāls
Ja tradicionālā glezniecība un tēlniecība gandrīz vienmēr balstījās uz cilvēka figūru un ainavu, mūsdienu māksla lauza šo tradīciju tajā, ko parasti sauc par abstrakto mākslu. Abstrakcijā nekas, ko mēs spējam atpazīt reālajā pasaulē, neparādās glezniecībā vai tēlniecībā. Tā vietā mākslinieks izceļ formas un dizainu no savas iztēles un projicē tos savā vizuālajā telpā. Spilgts abstraktās glezniecības piemērs ir Džoanas Miro (1966) “La Leçon de Ski”. 40. un 50. gadu Ņujorkas mākslinieku grupa, kas pazīstama kā abstrakti ekspresionisti, to darītu vēl vairāk, koncentrējoties uz pašu glezniecību, nevis uz gatavo produktu. Džeksons Poloks, iespējams, ir slavenākais šīs grupas dalībnieks.
Tradicionālie un netradicionālie mediji
Ja tradicionālā māksla tika definēta glezniecības, zīmēšanas, tēlniecības un arhitektūras parametros visā 20. gadsimtā, šos ierobežojumus pārsniedza tādu jaunu mediju attīstība kā videomāksla, performance, "zemes māksla" un instalācijas. Pat tradicionālie plašsaziņas līdzekļi, piemēram, glezniecība un tēlniecība, ir būtiski mainīti. Mākslinieki, piemēram, Roberts Rauschenbergs un Dīters Rots, atteiktos no tradicionāliem materiāliem, piemēram, eļļas gleznas un māla, lai izmantotu atrastos priekšmetus, atkritumus un veikalā nopirktus priekšmetus, lai izveidotu savas gleznas un skulptūras, bieži radot ziņkārīgus mākslas darbus, kas nepiederēja nevienai no tradicionālajām kategorijām. glezna vai skulptūra.