Saturs
Romantiskās mūzikas saknes ir klasiskās mūzikas stilā. Harmonisko formu un ideju attīstība, kas kļuva ievērojama klasicismā, tika paplašināta romantisma periodā. Tas radīja līdzības un atšķirības starp abiem mūzikas periodiem. Kad komponisti sāka dot priekšroku mūzikas individuālajai perspektīvai, nevis grupas perspektīvai, romantiskie komponisti sāka paplašināt harmoniskās formas un funkcijas robežas.
Bēthovena loma
Viens no noslēpumainākajiem abu periodu komponistiem bija Bēthovens. Viņa mūzika stila ziņā ir pretrunā ar sevi. Viņa pirmās simfonijas skan kā skaņdarbi no klasiskā perioda, īpaši viņa pirmās divas simfonijas. Turpmāk viņa mūzika mainījās uz romantisku stilu. Stingrās klasiskās mūzikas formas sāka sadalīties, kad viņš uzrakstīja ļoti programmisko "Piekto simfoniju". Šajā simfonijā tika izmantots 4 piezīmju uzvaras motīvs, kurā dziesma attēlo pasaku par uzvaru karā. Tas kontrastē ar absolūto klasisko periodu, kurā tika aplūkotas mūzikas tēmas un ne vienmēr cilvēka izpausme.
Attīstība
Klasiskie komponisti centās izvairīties no haotiskas baroka laika mūzikas. Tomēr romantiskie komponisti nemēģināja attālināties no klasiskās mūzikas. Šī filozofiju atšķirība ir svarīga, salīdzinot atšķirību starp abiem stiliem. Kamēr klasiskais periods centās radīt kaut ko pilnīgi jaunu, romantiskais periods bija pietiekams, lai paplašinātu un attīstītu klasiskā perioda idejas. Šī ideju pārklāšanās ir iemesls grūtībām atšķirt daudzus komponistus no romantiskā laikmeta sākuma un komponistus no klasicisma beigām.
Noteikumu pārkāpšana
Klasicisma mērķis bija saglabāt kārtību un pēc iespējas skaidrāk pasniegt melodijas. Tāpēc klasiskā perioda akordi bija ļoti vienkārši un lielā mērā balstījās uz mazo un mazo mērogu. Šī attieksme pret mūzikas noteikumiem mainījās romantiskajā periodā. Romantiskā perioda komponisti sāka paplašināt sonātes struktūru, aptumšojot melodiju ar progresīvākiem un hromatiskākiem akordiem un radot jaunu mūzikas stilu, kas izteica dramatiskos aspektus un ne vienmēr mūzikas fiziskos aspektus. Romantiskā paaudze nolika malā idejas, kas neapmierināja viņu tiešās vajadzības, un saglabāja koncepcijas, kas uzlaboja viņu mūziku.
Robežu izpēte
Klasiskajiem komponistiem bija jāpaliek noteiktā diapazonā no tā, kas bija pieņemama mūzika. Akordu izšķirtspēja vienmēr bija vienāda, attiecība starp kustībām, sekcijām un taustiņiem saglabāja proporciju. Romantiskie komponisti pagarināja šīs robežas, ieviesa jaunus akordus, neparastas galvenās izmaiņas un daudzējādā ziņā bija pretrunā klasiskajā periodā izstrādātajām procedūrām un politikām. Lai gan tādas formas kā sonāte, simfonija un pat lidojums ir palikušas nemainīgas, šo formu interpretācija ir dramatiski mainījusies, ievērojami paplašinot šo formu garumu un raksturu.
Mūzikas stils
Klasiskajā periodā bija nemainīgs mūzikas stils. Ja jūs šajā laika posmā būtu dziesmu autors, tad jūs zinātu, ko no jums gaida. Haidnam bija milzīga ietekme uz klasiskās mūzikas attīstību, un Mocarts kalpoja stila pilnveidošanai un pilnveidošanai. Bēthovens sāka rakstīt klasiskā stilā, taču pameta viņu un virzījās uz romantiskāku stilu. Agrīnie romantiskie komponisti, piemēram, Brāmss un Šūberts, palika tuvāk klasiskajām tradīcijām un vienkāršākām akordu struktūrām. Savukārt romantiskā perioda beigās tādi komponisti kā Vāgners un Štrauss piespieda pašu tonalitātes būtību. Šie komponisti pavēra ceļu nākamajai komponistu paaudzei.