Japāņu mākslas iezīmes

Autors: Frank Hunt
Radīšanas Datums: 11 Martā 2021
Atjaunināšanas Datums: 13 Aprīlis 2024
Anonim
Kirie -- filigrānā japāņu māksla
Video: Kirie -- filigrānā japāņu māksla

Saturs

Japāņu māksla pastāv jau vairāk nekā 10 000 gadu, sākot ar vienkāršu un attīstītu keramiku līdz zīmējumiem un animei. Viņu smagi ietekmēja ķīniešu un Eiropas māksla un amerikāņu kultūra. Japāņu mākslai ir bijušas daudzas fāzes, un tā raksturīgās pazīmes laika gaitā ir krasi mainījušās, taču katrs no lielākajiem periodiem ir parādījis savam laikam raksturīgo raksturīgo īpašību.


Mākslinieki izmantoja dažādus materiālus, lai radītu parasti japāņu mākslas formas (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Māksla senajā periodā

Japāņu māksla sākās periodā, kas pazīstams kā Jomons (8 500 BC līdz 300 AD). Sākumā tā bija vienkārša un primitīva māksla keramikas formā ar detaļām, kas izgatavotas ar virknēm. Jomona laikā māksla attīstījās par smalki dekorētiem māla attēliem un kristāla dārgakmeņiem. No 300 AD līdz 7. gadsimta beigām Japāna piedzīvoja vairākus citus mākslinieciskus periodus, ieskaitot Yayoi un Kofun formas periodus, kuros galvenokārt tika veidotas skulptūras.

Viduslaiku māksla

No 7. gadsimta līdz 19. gadsimta beigām Japāna ieņēma jaunu mākslas darbu posmu. Asuka un Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, Azuchi-Momoyama, Edo un Meiji periodi iepazīstināja ar gleznām, sākot no reliģiskiem līdz laicīgiem stiliem. Šo periodu laikā tika radīti dažādi mākslas stili, bet visiem bija japāņu mākslas raksturīgās iezīmes: wabi (austere skaistums), sabi (dabiskās novecošanas skaistums) un yugen (žēlastība un smalkums).


Pirmskara periods

No 19. gadsimta sākuma veidojās divas japāņu mākslas skolas. Vienu no tiem ļoti ietekmēja Rietumu mākslas ideāli un to sauc par jogas stilu; otrs bija diametrāli pretējs šai skolai, lai radītu mākslu ar tipiskām un tradicionālām japāņu īpašībām, kas pazīstams kā Nihongas stils. Joga stilā viņa figūrās izmantoja gan rietumu metodes, gan eļļas gleznas, akvareļus, tintes rakstus, litogrāfiju un kodināšanu. Starp Nihonga īpašībām ir tādu materiālu izmantošana kā dabīgās sastāvdaļas, piemēram, kvēpi, čaumalas, dārgakmeņi un koraļļi. Nihongas glezniecības metodes parasti tiek sasniegtas ar ēnojumu un kontūru klātbūtni vai neesamību.

Pēckara periods

Pēckara Japāna piedzīvoja komerciālās mākslas un it īpaši japāņu dizaina sākumu. Anime, ekskluzīvs japāņu mākslas zīmols, sākās, importējot amerikāņu dizainu no 50. un 60. gadiem. Mūsdienu mākslu arī iedvesmojusi valsts animes tradīcija, turklāt tradicionālās glezniecības formas lielā mērā tiek aizstātas ar zīmējumiem, ieskaitot tos, kas parādās videospēlēs. Takashi Murakami, viens no Japānas slavenākajiem mūsdienu māksliniekiem, savā superflat stilā izmanto daudzus anime stilus.