Saturs
- Ievads
- Hatshepsuta tempļa templis (1479 BC līdz 1458 BC), Deir el Bahari, Ēģipte
- Doryphoros de Policleto, 5. gadsimtā pirms mūsu ēras
- Priekšējais altāris ar Kristu Majestātē un Sv. Mārtiņa dzīve, 1250 (Viduslaiku), Spānija
- Leonardo da Vinči Mona Līsa
- Van Goga zvaigzne, 1889
- Edvarda Muncha sauciens, 1893
- Kandinskis pirmais akvareļš (Untitled), 1910
- Atmiņas noturība, Dalī, 1931
- Blue Pollock, Zilā poļi, 1952
- Par Dieva mīlestību Damien Hirst, 2007
Ievads
Ēģiptieši radīja mākslu kā reliģisku dāvanu, lai pavadītu faraonu visā viņa bezgalīgajā dzīvē pēc nāves. Grieķi koncentrēja visus savus centienus uz doroforu attīstību un izmantoja mākslu, lai pārstāvētu viņu ideju par precīzu pilnību un nenoliedzamu skaistumu. 20. gadsimta sākumā mākslinieki sāka pētīt pašas mākslas jēdzienu, izaicinot savas auditorijas ideju par "lielu mākslu". Māksla vienmēr ir bijusi mūsu dzīves centrā un vienmēr ir bijusi liela vara. Desmit nākamie mākslas darbi ir tik spēcīgi, ka viņi visi savā veidā spēja mainīt pasauli.
Hatshepsuta tempļa templis (1479 BC līdz 1458 BC), Deir el Bahari, Ēģipte
Vai arhitektūra tiešām ir māksla? Izpētot ēģiptiešu dzīvi, nekas, ko viņi radīja, netika uzskatīts par mākslu. Viņa gleznas, gravējumi un skulptūras tika radītas faraona godam, lai viņu droši nogādātu dieviem pēc viņa nāves. Tomēr, tā kā ēģiptiešu darbs tika atklāts laika gaitā, mēs ieradāmies atpazīt tās skaistumu un, ja templis struktūru veidoja karalienei Hatshepsutam pēc viņas nāves, mākslinieciski vērtīgs milzīgums. Tas ir viens no mūsdienu lielākajiem mākslas darbiem un apliecinājums spēcīgajam ēģiptiešu valdījumam tik daudzus gadus.
Doryphoros de Policleto, 5. gadsimtā pirms mūsu ēras
No 4. līdz 6. gadsimtam pirms mūsu ēras grieķi kļuva ieinteresēti un atklāja matemātikas un filozofijas jomās, kas mainītu pasauli uz visiem laikiem. Līdztekus nepieciešamībai pēc zināšanām bija vēlme izmantot mākslu kā veidu, kā atveidot savu ideju par absolūtu skaistumu vai pilnību. Skulptors Policleto, 5. gadsimtā pirms mūsu ēras, bija atbildīgs par doroforu izveidi. Grieķijas vīra kailais un atlētiskais cilvēks, kurš lieliski veidojas saskaņā ar stingru matemātisko secību, kur skulptūras galva ietilptu ķermeņa garumā astoņas reizes. Pat mūsdienu mākslā mēs redzam anatomiskās pilnības piemērus, kas aizņemti un mācīti no Policleto. Grieķijas mantojums ir ļoti spēcīgs.
Priekšējais altāris ar Kristu Majestātē un Sv. Mārtiņa dzīve, 1250 (Viduslaiku), Spānija
Paleochristan laikmeta beigās un par to, kas tiek atzīts par viduslaiku mākslas periodu, sāka parādīties spēcīga Jēzus Kristus pārstāvība, kas mainītu pasauli uz visiem laikiem un palīdzētu kristietību iestrādāt vienā no spēcīgākajām reliģiskajām un politiskajām pozīcijām. reliģiskās kustības. Šīs gleznas un skulptūras vēlāk pazīstamas kā Kristus Majestātes vai Kristus godībā. Viena šāda glezna ir priekšējais altāris ar Kristu Majestātes un Sv. Mārtiņa dzīvē. Atsaucoties uz bijušo Romas imperatora spēku, kas bija apveltīts un pārstāvēts kā mūžīgi jauns, mākslinieki, kas pieņemti, lai ražotu Kristu Majestātes laikā, bija pirmie mākslinieki, kas savu gleznu centrā izvietoja Kristu tronī.
Pascal Le Segretain / Getty Images izklaide / Getty Images
Leonardo da Vinči Mona Līsa
Leonardo da Vinči Mona Līsa, kas krāsota ap 1503. vai 1504. gadu, ir pazīstama arī kā La Gioconda vai La Joconde. Tas ir visvairāk slavens ar galveno varoni. Smaida būtība ir bijusi vispārēja diskusija gadsimtiem ilgi. Mona Liza smaida iemesls nav zināms, un tas joprojām rada lielu interesi un teorijas. Parīzē, kas atrodas Luvrā, gandrīz neiespējami apskatīt Mona Lisa mūsdienās, pateicoties lielajam galerijas apmeklētāju skaitam, kas ir pēc iespējas tuvāk slavenajai dāmai un viņas slavenajai smaids.
Van Goga zvaigzne, 1889
Van Gogham visu mūžu piedzīvoja garīga satraukums un depresija. Varbūt viņš ir vairāk slavens, ka viņa auss ir mīlestības vārdā. Kad viņš tika uzņemts psihiatriskajā slimnīcā Saint-Rémy 1889. gadā, viņš ražoja Zvaigžņoto nakti. Starry Night ir lielisks impresionisma piemērs, kas uzdrīkstējās, radīja jaunus birstes un ieviesa jaunu pieeju krāsu izmantošanai. Viņš uzsver sajūtu un dzeju aiz attēla uz ekrāna, nevis vienkārši atspoguļo mākslinieka redzējumu. Van Gogs kļuva par vienu no aizraujošākajiem impresionistu gleznotājiem, pateicoties viņa mīlestībai pret nakti un viņa aizraušanos ar gleznām tumsā.
Edvarda Muncha sauciens, 1893
Viens no aizraujošākajiem norvēģu mākslinieka Edvarda Muncha O Grito notikumiem ir tas, ka viņš izveidoja vairākas darba versijas, tostarp eļļas glezna, pasteļglezna un litogrāfija, kas veidoti starp 1893. un 1910. gadu. glezna ir sevišķi neskaidra, jo centrālais cilvēks, cilvēks, acīmredzami cieš no brīža, kad atņemta sāpes un izmisums, bet citi, kas parādās attēlā, ignorē viņa trauksmi.
Kandinskis pirmais akvareļš (Untitled), 1910
Krievu gleznotājs un grafiskais mākslinieks Wassily Kandinsky (1866-1944) bija viens no lielākajiem mūsdienu mākslas meistariem. Viņa darbs ir devis lielus panākumus tīras mākslas pasaulē, mākslas mākslā un abstraktā glezniecībā. Viņš bija ārkārtīgi dominējošs skaitlis 20. gadsimta pirmajā pusē, un viņa patiesi neaizmirstamais darbs sākās ar savu pirmo akvareļu, bez nosaukuma gabalu, ko viņš ražoja 1910. gadā. 1910. gads bija izšķirošs gads Kandinskij un mākslas pasaulei. Vispārīgi. Šis pirmais abstraktais akvarelis, kurā visi pārstāvības un asociācijas elementi šķiet pilnīgi pazuduši, bija revolucionārs. Kandinskis darbu var atrast Modernās mākslas muzejā Parīzē, Francijā.
Atmiņas noturība, Dalī, 1931
Salvador Dalí "Atmiņas noturība 1931" daudzus uzskata par sirreālu šedevru. Attēli, kas mums tiek uzrādīti, ietver pulksteņus, kas, šķiet, kausē zariņos un skudrās, kas dedzīgi apēda kabatu. Gleznas fons ir acīmredzami skaists attēlojums Port Lligat ainavā Katalonijā, Dalī dzimtene, bet kopumā tas darbojas kā neticami halucinācijas, pilns ar aizraujošām un mulsinošām detaļām vienlaicīgi ar jaukto attēlu veidu ka mēs piedzīvojam, kad sapņojam. Dalī un viņa sirreālistu laikabiedri bija atbildīgi par masu vadīšanu ar citu ārkārtīgi svarīgu un izaicinošu mākslas kustību.
Blue Pollock, Zilā poļi, 1952
1952. gadā Harolds Rozenbergs, ARTnews rakstnieks, bija atbildīgs par pirmo atsauci uz Džeksona Polloka darbu kā „darbības glezniecību”. Un tas bija fantastiski precīzs Pollock gleznas apraksts. Kad Pollock sāk gleznot, viņš neredz attēlu, viņam nav tēla. Viņš redz telpu un meklē vietu, lai tā varētu piepildīt to ar rīcību. Pollock ir slavens ar gleznu uzvilkšanu uz audekla, lai redzētu, kas var notikt, un viņa radīšana 1952. gadā, zilie poļi, ir drosmīgs krāsu, kustību un individualitātes piemērs, kas saistīts ar tā autoru. Zilie poļi mainīja pasauli, parādot, ka mākslai nav absolūti nekādas nozīmes un ka tai pat nav jābūt precīzi veidotam.
Par Dieva mīlestību Damien Hirst, 2007
Vai tas ir kronis vai ķeča novitāte? Daži cilvēki var izlemt. Atkal, Dieva mīlestībai, Damien Hirst dimanta pārklātais galvaskauss 2007. gadā ienes mākslu mūsu sarunu priekšgalā un apšauba, ko nozīmē būt mākslinieciskam. 2007. gadā šķita, ka mākslinieka darbs bija provocēt, dusmoties, atbaidīt un sašutināties. Dieva Mīlestība ir tikai viens no Damien Hirst darbiem, lai visā pasaulē radītu pretrunīgu viedokli un interesi. Māksla jau ir radīta kā dāvana dieviem, un tagad tā ir radīta, lai netraucētu un traucētu. Mākslas spēks ir bezgalīgs, un ir aizraujoši domāt par to, kur tā mūs vadīs.